Desarrollo historieta

Para desarrollar la hisorieta nos sacamos fotos cada uno representando cada personaje y armamos viñetas de acuerdo a cada situacion con los dialogos mas importantes. Una vez sacadas todas las fotos y todas las viñetas armadas, editamos estas fotos por el programa ComicLife añadiendoles los diálogos a estas fotos y añadiendole efectos a als fotos. Una vez terminado las fotos quedaron así:

 

Imagen pintada con Pop Art

Fuimos asignados a buscar 3 elementos y hacer un dibujo basico de ellos

 

Como veran los dibujos son muy simples, auriculares, una pelota de tenis y un dardo, a continuacion se vera el dibujo final que es una mezcla de estos 3 elementos convertidos en uno pintado con estilo de pop art.

 

 

 

Ahí se ven, el dardo la pelota y los auriculares todos juntos en uno.

Fotos familiares

Comenzamos a buscar fotos de nuestros familiares cuando tenían nuestra edad para ver y comparar que se usaba y que se sigue usando en la actualidad.

Luego procedimos a darles "un toque moderno" a  estas fotos agregandole colores llamativos a estas.

 

Foto Grupal

BACKSTAGE:

Antes de sacar la foto final, simulamos la escena para luego saber desde que angulo sacar la fotos y como ubicar todos los objetos.

 

FOTO FINAL:

Lo que quisimos representar en la foto fue una familia típica argentina donde siempre esta la mama y la hija adolescente que les encanta tomar sol, la hija chiquita que juega en la pileta inflable con los baldes y palitas, el hijo adicto a la tecnologia y a los videojuegos y el padre con la heladerita de plastico llena de cervezas y gaseosas para pasar el dia en la playa.

 

Imagenes Actuales

En la materia Arte nos asignaron tomar fotografías de lugares u obejtos de nuestra cultura, y otros de los objetos o lugares de la globalización que se van integrando en nuestra cultura.

 

Arte y cultura

En las materias de Sociología y Arte estuvimos investigando a cerca del fotógrafo argentino Marcos López y sus obras. Como también, la globalización y su llegada a nuestra cultura.

Investigamos las particularidades de sus obras, los colores saturados, la combinación de lo antiguo con lo moderno, de lo global con lo local, la familia, el asado entre otras. También en sus obras, los personajes se encuentran todas en un mismo plano o sino uno adelantado como personaje principal.  

 

Fotografía

La Fotografía

1) La idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias. La primera, es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz; la segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura.El primer fotógrafo fue Joseph Nicéphore Niépce en el año 1826, utilizando una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Jacques Louis Vincent Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera "oficialmente" que éste fue el nacimiento de la fotografía, la invención de la cámara oscura es anterior. Pero no fue hasta la invención de la fotografía que se pudieron fijar permanentemente las imágenes; mientras tanto se tenían que dibujar manualmente las imágenes

Los primeros experimentos datan del siglo XVII. Robert Boyle en 1663 describe que el Cloruro de Plata se vuelve negro al exponerse a la luz, aunque lo achaca al efecto oxidativo de aire.En 1757 Giovanni Battista demostró que este efecto era debido a la acción de la luz.

La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1452-1519).

Fue Joseph-Nicephore Niepce (n. 1765) quién consiguió las primeras imágenes negativas en 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, pero se obstinó en lograr directamente imágenes positivas y además no consiguió fijar la imagen obtenida.

2)La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil fue construida por Johann Zahn en 1865. Las primeras cámaras fotográficas eran similares en esencia al modelo de Zahn, aunque generalmente con una mejora en el enfoque. Antes de cada exposición una placa sensibilizada era insertada. El popular daguerrotipo de Louis Daguerre, dado a conocer en 1839, utilizaba placas decobre plateado, sensibilizadas con vapores de yodo; mientras que en el procedimiento del calotipo inventado por William Fox Talbot se formaban las imágenes negativas sobre soporte de papel.

Las primeras fotografías eran conocidas como Daguerrotipos su característica principal era que la imagen no se formaba en papel sino en una superficie de plata pulida que había sido impregnada con yodo para volver la superficie fotosensible y posteriormente era revelada con vapores de mercurio. Los principales inconvenientes de este proceso a parte de lo altamente tóxico, era que solo se podía obtener una copia de la fotografía, tenía tiempos muy altos de exposición y eran muy delicadas.

3)

4)A partir del siglo XX ocurren los siguientes cambios:

• En 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.
• En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.
• En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.
• Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

5) Para ver la evolución de las cámaras fotográficas en el tiempo haz click aqui.

Primera fotografía permanente, de Niepce, 1826.

Fotografías tomadas con Polaroid, 70’s.

Fotografia tomada con una Ernemann. 1923 George Eastman, creador de Kodak, 1889

6) En mi opinión, Lopez utiliza varios tipos de cámaras para realizar las tomas. Personalmente, creo que la que más utiliza son las cámaras Réflex.

Diego Catalano

Bautista Las Heras