Desarrollo historieta

Para desarrollar la hisorieta nos sacamos fotos cada uno representando cada personaje y armamos viñetas de acuerdo a cada situacion con los dialogos mas importantes. Una vez sacadas todas las fotos y todas las viñetas armadas, editamos estas fotos por el programa ComicLife añadiendoles los diálogos a estas fotos y añadiendole efectos a als fotos. Una vez terminado las fotos quedaron así:

 

Imagen pintada con Pop Art

Fuimos asignados a buscar 3 elementos y hacer un dibujo basico de ellos

 

Como veran los dibujos son muy simples, auriculares, una pelota de tenis y un dardo, a continuacion se vera el dibujo final que es una mezcla de estos 3 elementos convertidos en uno pintado con estilo de pop art.

 

 

 

Ahí se ven, el dardo la pelota y los auriculares todos juntos en uno.

Fotos familiares

Comenzamos a buscar fotos de nuestros familiares cuando tenían nuestra edad para ver y comparar que se usaba y que se sigue usando en la actualidad.

Luego procedimos a darles "un toque moderno" a  estas fotos agregandole colores llamativos a estas.

 

Foto Grupal

BACKSTAGE:

Antes de sacar la foto final, simulamos la escena para luego saber desde que angulo sacar la fotos y como ubicar todos los objetos.

 

FOTO FINAL:

Lo que quisimos representar en la foto fue una familia típica argentina donde siempre esta la mama y la hija adolescente que les encanta tomar sol, la hija chiquita que juega en la pileta inflable con los baldes y palitas, el hijo adicto a la tecnologia y a los videojuegos y el padre con la heladerita de plastico llena de cervezas y gaseosas para pasar el dia en la playa.

 

Imagenes Actuales

En la materia Arte nos asignaron tomar fotografías de lugares u obejtos de nuestra cultura, y otros de los objetos o lugares de la globalización que se van integrando en nuestra cultura.

 

Arte y cultura

En las materias de Sociología y Arte estuvimos investigando a cerca del fotógrafo argentino Marcos López y sus obras. Como también, la globalización y su llegada a nuestra cultura.

Investigamos las particularidades de sus obras, los colores saturados, la combinación de lo antiguo con lo moderno, de lo global con lo local, la familia, el asado entre otras. También en sus obras, los personajes se encuentran todas en un mismo plano o sino uno adelantado como personaje principal.  

 

Fotografía

La Fotografía

1) La idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias. La primera, es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz; la segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura.El primer fotógrafo fue Joseph Nicéphore Niépce en el año 1826, utilizando una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Jacques Louis Vincent Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera "oficialmente" que éste fue el nacimiento de la fotografía, la invención de la cámara oscura es anterior. Pero no fue hasta la invención de la fotografía que se pudieron fijar permanentemente las imágenes; mientras tanto se tenían que dibujar manualmente las imágenes

Los primeros experimentos datan del siglo XVII. Robert Boyle en 1663 describe que el Cloruro de Plata se vuelve negro al exponerse a la luz, aunque lo achaca al efecto oxidativo de aire.En 1757 Giovanni Battista demostró que este efecto era debido a la acción de la luz.

La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1452-1519).

Fue Joseph-Nicephore Niepce (n. 1765) quién consiguió las primeras imágenes negativas en 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, pero se obstinó en lograr directamente imágenes positivas y además no consiguió fijar la imagen obtenida.

2)La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil fue construida por Johann Zahn en 1865. Las primeras cámaras fotográficas eran similares en esencia al modelo de Zahn, aunque generalmente con una mejora en el enfoque. Antes de cada exposición una placa sensibilizada era insertada. El popular daguerrotipo de Louis Daguerre, dado a conocer en 1839, utilizaba placas decobre plateado, sensibilizadas con vapores de yodo; mientras que en el procedimiento del calotipo inventado por William Fox Talbot se formaban las imágenes negativas sobre soporte de papel.

Las primeras fotografías eran conocidas como Daguerrotipos su característica principal era que la imagen no se formaba en papel sino en una superficie de plata pulida que había sido impregnada con yodo para volver la superficie fotosensible y posteriormente era revelada con vapores de mercurio. Los principales inconvenientes de este proceso a parte de lo altamente tóxico, era que solo se podía obtener una copia de la fotografía, tenía tiempos muy altos de exposición y eran muy delicadas.

3)

4)A partir del siglo XX ocurren los siguientes cambios:

• En 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.
• En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.
• En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.
• Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

5) Para ver la evolución de las cámaras fotográficas en el tiempo haz click aqui.

Primera fotografía permanente, de Niepce, 1826.

Fotografías tomadas con Polaroid, 70’s.

Fotografia tomada con una Ernemann. 1923 George Eastman, creador de Kodak, 1889

6) En mi opinión, Lopez utiliza varios tipos de cámaras para realizar las tomas. Personalmente, creo que la que más utiliza son las cámaras Réflex.

Diego Catalano

Bautista Las Heras

Marcos López

Marcos Lopez nacio en Santa Fe en el año 1958 en Argentina.
1976-1982 Ingresa a la Universidad Tecnológica Nacional (Regional Santa Fe) donde estudia ingeniería. Comienza a tomar fotografías en 1978. En 1982 abandona los estudios universitarios para dedicarse por completo a la fotografía.
1981 Colabora en Santa Fe con el historiador e investigador Luis Priamo en el rescate, preservación e i de placas de vidrio de fotografías antiguas.
1982 Obtiene una beca de perfeccionamiento otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. Se traslada a Buenos Aires y asiste a una serie de Talleres de prestigiosos fotógrafos argentinos y extranjeros que nos visitan.
Entre 1982 y 1983, realiza un ensayo documental en el Hospital Neuropsiquiátrico José T. Borda y trabaja en un taller psicoterapéutico de un año de duración con los pacientes.
1984 Participa en la creación del grupo Núcleo de Autores Fotográficos, junto a 12 colegas (Pintor, Grossman, Perez Aznar, E.Gil...). Trabajan durante tres años generando un ámbito para la discusión, la crítica y la investigación de la fotografía como medio de expresión, realizando también diversas exposiciones.
Se conecta con artistas plásticos de otras disciplinas (L. Maresca, M. Schvartz...) y participa en la concepción y realización de proyectos colectivos: "La Kermesse", "Lavarte", "La Conquista", etc.
Trabaja en fotografía documental y colabora con diversos medios independientes que se publican en Bs. As.: "Expreso Imaginario", "Banana", "Alfonsina", "El Porteño", "El Angel", etc.
1989Integra la primera promoción de becarios extranjeros de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Reside un año y medio en Cuba como alumno de la Escuela donde realiza documentales para cine 16 mm y video.
Vuelve a la Escuela cubana invitado por Gabriel García Márquez para asistir a un Taller de Guión para TV de dos meses de duración que dicta el escritor.
Trabaja en Buenos Aires como realizador de documentales y en varios largometrajes como asistente de iluminación y fotógrafo de filmación.
1993 Se publica en Buenos Aires "Retratos", su primer libro.
Después de esto comienza a investigar con el color, desarrolla la serie POP LATINO.
2000 Editorial La Marca, de Buenos Aires, publica “Pop Latino”.
2001 Curador, junto a Valeria González, de la Exposición "Al Sur del Sur". Ocho fotógrafos argentinos en el marco de PHOTOESPANA O1, en Casa de América, Madrid.
Entre 2001 y 2002, crea y desarrolla en su estudio un grupo de reflexión estética y de producción fotográfica donde participan como docentes invitados Humberto Rivas, Pedro Meyer, Daniel Barraco, Tatiana Parcero, entre otros.
2002 Es invitado por el MEIAC, Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo, para fotografiar el Carnaval de Badajoz, junto a fotógrafos españoles (Alberto García Alix, Ricard Terre, etc) para la colección permanente de MEIAC.
Invitado al Festival Backlight 02 en Tampere, Finlandia. Da conferencias y dicta un taller en la Escuela de Media Arts de esa ciudad.

 

Informacion Pop Art

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo.
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

 

Información Dadaismo (Marcel Duchamp)

Marcel Duchamp fue un artista Francés. Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.
Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso (1923, Museo de Arte de Filadelfia), una obra abstracta, conocida también como El gran vidrio (Le grand verre). Realizada en pintura y alambre sobre vidrio, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas.
La obra original se encuentra en el museo de Filadelfia y está agrietada, debido a un mal embalaje en el traslado al Museo de Brooklyn en 1926, única vez que se pudo contemplar en su estado original. Diez años después, el propio Duchamp restauró la pieza en casa de Katherine Dreier, en aquel momento su propietaria.
En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales rupturas del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario (La fuente, 1917) o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista.
El ready-made introducía una fuerte crítica a la institucionalidad y el fetichismo de las obras de arte, provocando enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido; tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina.

Soy Leyenda: Algo que criticar

La película “Soy Leyenda” sitúa la trama en Nueva York. La cinta fue estrenada en Estados Unidos el 19 de diciembre de 2007. Cada novela tiene una o más adaptaciones en forma de película, en este caso la novela “Soy Leyenda” tuvo 3, la última fue Dirigida por Francis Lawrence.
            En esta película Neville escuchaba otro tipo de música, reemplazando Verklarte Nacht  de la novela con Bob Marley, así como en la novela a Neville se lo describe físicamente distinto a comparación de la película.
            Los personajes que aparecen en la película fueron muy bien pensados, Robert Neville (Will Smith), un científico militar que lucha por su supervivencia, Samantha el perro de Neville que el autor usa para crear diálogo.
            También los zombies tienen mucha inteligencia y Neville temía que se dieran cuentas de sus trampas para atraparlos, incluso en una parte de la película los zombies le tienden una trampa a el.
            Considero que la temática es bastante eficaz y los efectos y la manera en la que hicieron los zombies es detallada y como atacan y gritan es clásico de estos en general, que van en un grupo grande gritando y rompiendo todo lo que se les cruza.
Generalmente, siempre que uno ve algo que no consideran normal lo caracterizan como que es diferente al resto y a veces hasta se toma a diferente como monstruo, y esto se le reflejó en la novela cuando Neville era el único restante de su especie se considera el mismo el monstruo.
  La película antes de terminar fue alterada, la mayoría de los cambios fueron realizados en la escena de la lucha entre Neville y los infectados cuando estaban en el laboratorio.
El hecho que llama la atención es que se refleja lo típico en toda película estadounidense que se hacen ver a ellos como héroes, ya que justo Neville quien era un médico militar de la armada de estados unidos es quien se encarga de resolver la epidemia.
        El supervisor de efectos visuales Janek Sirrs relata el final original que se daba después de la lucha: “En ese momento la hipótesis sobre la naturaleza de estas criaturas de Neville resulta ser incorrecta. Se ve que se ha conservado algo de su humanidad”.
        Will Smith También es conocido por actuar en películas como Hombres de Negro, Hancock, Hitch, En busca de la felicidad, etc. Francis Lawrence fue quien dirigió esta película tal como Constantine, Kings, entre otras.
         Es más correcto pensar que la versión de Richard Matheson esta mas adaptada al mundo ya que contaba con su mente y con escasos recursos que pudo encontrar a pesar de que la enfermedad no pudo ser tratada y eliminada

Bautista Las Heras
Yoel Carambia

Actividad una tumba para los Romanov.

1)Viaje al ADN:  
Todos los seres vivos que viven o vivieron sobre la Tierra han sido construidos siguiendo instrucciones contenidas en su ADN.
La ciencia que estudia estos temas es la biología molecular. Ésta apareció cuando se entendió la relación entre la genética y la bioquímica.Hace 3700 milones de años, unas criaturas microscopicas eran los habitantes de la tierra.
La biología molecular se ubica en la intersección entre la genética y la bioquímica. La genética estudia los genes, la bioquímica, las proteínas. la biología molecular aparece recién cuando se entendió cual era la relación entre unos y otros: los genes contienen la información para fabricar las proteínas.
La descripción del ADN, entra en una carilla según Watson y Crick.Desde que se descubrió como era hasta que se crearon las herramientas para manipularlo pasaron 30 años. Esto se debe a que una molécula de ADN mide algunos centímetros. Se llegó a la conclusión de que las moleculas estan enrolladas.
Posteriormente se descubrieron las tijeras adecuadas para cortar el ADN y el pegamento, una enzima llamada ADN ligasa. De este modo se da inicio a la manipulación de ADN y a las clonaciones.
El ADN está formado por 4 nucleótidos. En la cadena los nucleótidos se encuentran unidos y no de cualquier manera sino que enfrente de una A hay siempre una T (y viceversa) y enfrente de una C hay siempre una G (y viceversa).
Las mutaciones se dan debido a que las enzimas se equivocan en el orden de las bases nitrogenadas en la cadena de ADN. Pueden traer beneficios o ser perjudiciales, o bien, no producir efecto alguno.
Los cromosomas de una célula humana contiene en total 6.000 Millones de pares de nucleótidos. 10% de ellos están ocupados por genes y 90% de cosas raras. Los genes son porciones de ADN que contienen las instrucciones para formar proteínas.Los genes estan en el núcleo de la célula pero la traducción ocurre fuera del núcleo. Aquí es cuando aparece una tercera molécula que actúa como nexo entre el ADN y las proteínas, se trata del ARNm
Existen 2 tipos de cromosomas: X e Y Los cromosomas de una célula humana tienen en total 6000000 de pares de nucleótidos. Como las mujeres son XX, todos sus óvulos son X. Y como los hombres son XY, los espermatozoides pueden ser X, formando una homocigota XX, o bien, ser Y e formar una heterocigota XY. Al ser homocigotas las mujeres la desdendencia tiende a ser genotipica y fenotipicamente mas abundante en genes de mujeres.

Otra cuestión es la piel.
Es evidente que la piel humana no está distribuida al azar en el planeta. De todas las hipótesis propuestas la más aceptada era la de que el oscurecimiento protege la piel de los efectos nocivos de la radiación solar. Cuando más cerca al ecuador más oscura será la piel. Pero algunos científicos no están conformes con esta explicación.

El racismo es la doctrina que sostiene que una raza es superior a otras. A mediados del siglo XIX, el Conde de Gobineau, un francés, publicó un ‘ensayo sobre las desigualdades de las razas humanas’ donde explico las diferencias sociales. No fue bien aceptado en Francia pero sí por los alemanes. En 1899, el inglés Houston Stewart Chamberlain publicó su libro ‘Los fundamentos del siglo XIX’ donde mostró el mito del pueblo ario y lo identificó con el alemán.
Basándose en estas ideas, algunos empezaron a entender la historia como una lucha ancestral entre la raza aria y la semita. Esto se convertirá en una obsesión para un ex combatiente de origen austríaco llamado Adolf Hitler.
Asesinó 6 millones de Judíos o otras proclamando la supremacía de la raza aria. Aunque nadie pudo alcanzar el nivel de racismo de hitler, sigue estando presente en la raza humana.
Los trabajos dirigidos por el genetista italiano Luca Cavalli-Sforza han demostrado que no hay evidencia genética que apoye la clasificación por razas de la especie humana. Explica que las variantes génicas estudiadas están distribuidas por todo el planeta y que las diferencias entre humanos son menores y por lo tanto los seres humanos no pueden ser divididos en razas como decía Hitler. 
Otra cuestión es la piel.
Es evidente que la piel humana no está distribuida al azar en el planeta. De todas las hipótesis propuestas la más aceptada era la de que el oscurecimiento protege la piel de los efectos nocivos de la radiación solar. Cuando más cerca al ecuador más oscura será la piel. Pero algunos científicos no están conformes con esta explicación.
La causa del color es un pigmento llamado melanina, producido por las células de la piel. La cantidad de células es más o menos la misma, lo que varía en las personas es la cantidad de pigmento producido. La
Al separarse los chimpancés y los humanos, los humanos abandonaron los bosques y ocuparon la sabana del este africano. En este nuevo paisaje la exposición al sol era mayor y conseguir alimento requería más movimiento, estas 2 cosas hacen que aumente la temperatura del cuerpo. En respuesta a esto la selección natural favoreció a los humanos, primero porque aumentó el número de glándulas sudoríparas y una disminución de la cantidad de pelo, esto trajo otro problema ya que el pelo protegía la piel de la radiación solar, pero la pérdida de pelo se compensó con un aumento de la pigmentación. 

De acuerdo con la teoría de la Evolución una característica es considerada exitosa cuando favorece a la reproducción del organismo. Si el cancer tuviera efecto sobre la reproducción de las personas, el color de piel negro seria una ventaja. Pero como este tipo de cáncer no tiene ningún efecto en la reproducción, el origen de la piel negra debe tener una explicación diferente.
Una de las hipótesis más sólidases que agregando folato en la dieta de las mujeres embarazadas reducía el riesgo de malformaciones y también malogra la producción de espermatozoides y disminuye la fertilidad en los machos. Esto quiere decir que el oscurecimiento de la piel protege los depósitos de folato de los rayos solares. 

Evolución Biológica.

La evolución biológica es el conjunto de transformaciones o cambios a través del tiempo que ha originado la diversidad de formas de vida que existen sobre la Tierra a partir de un antepasado común. 

 

Charles Darwin,padre de la teoría de la evolución por selección natural. 

 

Evidencias de la evolución. 

Las evidencias del proceso evolutivo son el conjunto de pruebas que los científicos han reunido para demostrar que la evolución es un proceso característico de la materia viva y que todos los organismos que viven en la Tierra descienden de un ancestro común. Las especies actuales son un estado en el proceso evolutivo, y su riqueza relativa es el producto de una larga serie de eventos de especiación y de extinción. Existen evidencias como La Biogeografía que es es la ciencia que estudia la distribución de los seres vivos sobre la Tierra, la Paleontología que es es la ciencia que estudia e interpreta el pasado de la vida sobre la Tierra a través de los fósiles, La Embriología es la rama de la biología que se encarga de estudiar la morfogénesis, el desarrollo embrionario y nervioso desde la gametogénesis hasta el momento del nacimiento de los seres vivos, La Taxonomía que es en su sentido más general, la ciencia de la clasificación y la Morfología que es el estudio de la forma de un organismo o sistema. 

 Hay dos mecanismos básicos de cambio evolutivo: la selección natural y la deriva genetica. La selección natural favorece a los genes que mejoran la capacidad de supervivencia y reproducción del organismo. La deriva genética es el cambio aleatorio en la frecuencia de los alelos, provocado por muestreo aleatorio de los genes de una generación a la siguiente. El flujo genético es la transferencia de genes dentro de una población o entre poblaciones. La importancia relativa de la selección natural y de la deriva genética en una población varía dependiendo de la fuerza de la selección y del tamaño poblacional efectivo, que es el número de ejemplares de esa población capaces de reproducirse

Historia del Cine

Una reseña sobre el video "Historia del Cine" de Julián Profeta 

Julián Profeta: Historia del Cine.

Este es un video realizado el día 10/12/2009 por un alumno llamado Julián Profeta nombrando acontecimientos y hechos clave sobre la historia del cine mostrando películas desde el año 1895 hasta la década de los 60

Profeta en el video habla de cómo empezó el cine y gente que aportó para que esto sea posible como los hermanos franceses Lumière que hicieron posible que se vean imágenes en movimiento en 1895. También muestra datos interesantes sobre los primeros films, desde que nació el cine, va mostrando cada vez nombres de películas más actualizadas. Empezó nombrando “Viaje a la Luna” de George Melles, “Asalto y Robo de un Tren” de Edwin Porter y adelantando a películas ya con color, mencionó “Lo que el viento se llevó” de Clark Gable. Un hecho muy importante del que habló Profeta es la importancia que tuvo Hollywood en el cine.  

El video era claro, la calidad era buena aunque la mayoría de las películas que nombra se muestran en baja calidad y sin color, hasta que empieza a nombrar obras más recientes. El título es bueno ya que es el tema general del que trata esto. Es básicamente una descripción y un listado de hechos. El autor habla con fluidez, y con las imágenes le da el ambiente de antigüedad al tema.

Profeta en este video, no mostró ninguna cita de alguna figura importante relacionada con el tema, como generalmente hace en sus otros videos. Fue una sencilla explicación sobre este, aunque es muy difícil encontrar a alguien que pueda explicar sobre un tema tan amplio y tan antiguo desde sus principios. El enlistó las películas que causaron mayor progreso en el cine, y los lugares como Hollywood que tomó gran parte de esta historia. Es bastante resumido el video pero explica los acontecimientos más importantes en muy poco tiempo. Un video más largo para explicar algo tan amplio sería mejor opción, pero está muy bien resumido. Por ejemplo la primer película de los hermanos lumiere que mostraba movimientos de la vida cotidiana y luego mostró la película “viaje a la luna” donde dice que se pueden hacer trucajes, moviendo o sacando objetos entre fotograma.

Todo este video tiene un orden, va marcando una historia que va por pasos.  Es una buena manera de explicar la historia del cine brevemente, pero hay hechos importantes pero no tan importantes como los que fueron mencionados que también influyen en el tema. Por ejemplo, como fueron mejorando los artefactos para filmar o la calidad de los dibujos. En cuanto a que películas eligió el autor, eligió una buena estrategia, para mostrar cómo fue mejorando cada aspecto en cada película sin tener que explicarlo específicamente.  En general, esta bien hecho el video con respecto a la calidad, el ambiente que le da el autor para describir la época, la manera en que fue explicando todo y que datos eligió para marcar diferencia entre cada película en cada momento.

Letter

Dear Elena,
                  Hi my old friend, how are you? Talking about the summer school I´m going to, I strongly recommend you to come, this would be a great experience for you and also coming here will increase your english knowledge apart from many things. Feeling lonely? Don´t even think so i will tell you the name of my best friend, Steve, I met him the first day in the cantine, we just started talking about football and girls and we noticed we have many things in common. People here are very sociable so, knowing you i think you won´t have any problem with intergrating. Also, if you do all your work in the morning, this college offers a larga variety of sports and special activities during the day, and during the night there are about two or three parties, cool right? Finishing, I think teachers are awesome, they help  a lot when evaluating and don´t handle a lot of homework. Text me if you need a ride from the airport to college.
     I hope you finally decide to come here
                                                                 Best Wishes,
                                                                                      Richard